私の作品は、地面や壁、生き物の表面など、実際に目にしたものや、自身の体験を起点としています。時間の経過や変化、生命の気配を感じさせる表面に惹かれ、それらを観察することから制作が始まります。

木や石、地面などの表面の一部分を拡大したり切り取ったりしながら見つめ、そこに現れる細かなパターンや形を取り出し、繰り返すことで新たな模様や表面をつくります。普段なら通り過ぎてしまうようなものの中にある、見過ごされがちな表情を見つけることに興味があります。

制作では、色や素材を幾重にも重ねる触覚的なプロセスを通して表面は少しずつ変化していきます。同じような操作やパターンを繰り返す、その工程自体が一定のリズムを持つようになり、次第に瞑想的な時間へと変わっていきます。そこに特定の意味を与えようとするのではなく、その感覚のままかたちにしていきます。元となった対象から離れながらも、そこから得た感覚や体験が作品の中に残されていきます。




My work begins with things I encounter in the physical world: the ground, walls, and the superficial qualities of living things. I am drawn to surfaces that evoke a sense of the passage of time, transformation, and the presence of life.
Observing these materials sparks my process.

I'm often pulled in by the textures of natural elements, like wood, stone or the earth, where erosion and decay leave their traces. Once my eyes settle on something that interests me, I focus on one partition, enlarging and isolating its details to reveal some undiscovered patterns. My curiosity lies in discovering the overlooked qualities within things that we might normally pass by without noticing.

Through a process of layering colour and material, the surface gradually transforms. As I repeat similar gestures and patterns, a steady rhythm develops, giving way to a meditative experience. Rather than assigning it a particular meaning, I translate my initial feeling directly into form. Although the work always drifts from its original subject, the sensations and experiences I gained from it remain within.